張嵩平作品·海波圖 53 x 76 cm
張嵩平作品·潺潺流泉圖 48 x 68 cm
張嵩平,1957年生，中國畫院畫家、香港畫院畫家，“水姿彩畫”創始人。
2002年在上海舉辦個人畫展，2007年作品參加日本AJC藝術品拍賣，同年作品入編《當代中國美術》（香港人民藝術出版社出版），并獲得“當代中國美術創新作品獎”、“當代中國美術優秀藝術家”等榮譽，2009年作品入編北京大學《中國現代藝術檔案》資料庫，2010年《上海世博會綜合信息手冊（藝術家專輯）》以“水系列畫家張嵩平藝術世界”為題介紹了張嵩平的藝術風格與作品，2011年在日本高知新聞社“高新畫廊”舉辦個人畫展，2012年在上海舉辦“張嵩平彩繪作品展”，同年榮寶齋出版社出版發行了《中國書畫名家精品系列——張嵩平美術作品精選》，2014年元月入選西冷印社出版的《國珍品鑒——中國書畫名家精品集》，2014年入編中國文史出版社《中國美術年鑒（繪畫篇）》。
張嵩平既是著名畫家，同時又十分酷愛書法，藝術風格也是自成一體。近幾年來張嵩平所書寫的經書，被藏家贊譽為“筆筆精道、頗有魏晉風格”，并已被多家寺廟所收藏。
主要獎項：
2003年，作品入選《祖國頌國際書畫攝影展》，獲得特別金獎；2005年，作品入選《世界遺產杯國際書畫展》，獲得金獎；2005年，作品入編《中國記錄年鑒》，獲得金獎。
張嵩平作品·激流圖 39 x 54 cm
張嵩平作品·海濤圖 39 x 54 cm
一個吸引心靈視線的畫家
讀畫，先品讀繪畫者心靈。初識張嵩平先生，便被他勤耕潑墨丙烯顏料與中國傳統寫意水墨畫相結合的理念所感染。嵩平先生很健談。尤其是表述他對繪畫藝術的發現和新的探索，往往會激發你馬上要深入他繪畫藝術的領域中去。
嵩平話語很直接，有如他潑彩出來的繪畫，清雅大氣的書卷氣息柔和著無限創意的精神朝你撲面而來。交談中，好像他心里儲存了取之不盡的繪畫源泉，只要一息尚存，他就不會停息手中的畫筆。我感佩這位畫家創作繪畫藝術的真誠、勤奮和激情。正是畫家擁有這份難得的精神追求境界，嵩平先生潑彩出來的畫作，才有幾多震撼人靈魂的感動。
縱觀嵩平的繪畫，題材多寄情于山水。他運用特殊丙烯原料，調和中國水墨繪畫的神韻，一幅幅潑彩出來的畫作，都是有音樂和語言的。那群山崢嶸，瀑布咆哮涌動，有別與傳統山水四平八穩的描述。嵩平潑彩出來的山，并不是完全抽象的山巒。那青綠相間的山色，幽深奇絕的峽谷，高古奇詭的山峰，清麗而雄渾，似乎幻象著一種飄忽不定的游動著的謎面，引誘你的視線長久迷戀停留在畫面中，不斷與畫所蘊含的內容發生聯想，產生幻覺。畫卷里似乎藏匿著春雷，你仿佛可聽見春雷在山的骨骼里脈動。那始終從靈魂深處涌動出來的張力，在深深地吸引著你心靈的視線。
嵩平的畫適合于慢看慢熱型。不像傳統水墨畫，詩情畫意，一目了然。嵩平先生繪畫的高明處，就在于將傳統繪畫的詩情畫意，藏匿于畫面深處。朦朧而不晦澀。似乎是不按規則出牌，但所攤開在畫面的內容，卻是有規可循，有清晰的脈絡可延續生命的。
當你初次站在畫面前，不能一下子看透徹進去。他對山水的描述和對線條的思考，都是經過深思熟慮、別具心裁構思好的。嵩平對山的寫意，更接近山色的自然特性；對山的造勢，更有幾多逍遙飄逸。潑出去的墨彩，濃淡相宜，渲染得當。放任出去的東西，卻自然而然收得回來。那翠色山體，柔和著詩意的墨塊，宛如一塊塊天然翡翠組合，經過日曬雨淋自然洗禮，出落的頗有情致和神韻。
嵩平先生對水的描述有著自己獨特的見解。那色彩豐富、極富變化的畫面中，山澗涌動的瀑流，不但具有豐富的動感，而且你從其動感中，可以感受到有曼妙的聲音，不斷從畫面生發出來。這是嵩平繪畫的技巧和功底。動靜結合如此完美，把一幅具有古典詩意的繪畫意境與現代色彩感覺的美妙自然地結合起來，形成了極富個性張揚的繪畫風格。
畫是畫家的靈魂。從嵩平先生的繪畫藝術，我最先讀到了畫家的心靈。這顆富有創造力的心，充滿了無窮的創作欲望和鍥而不舍的創新求異精神。他對繪畫藝術的理解和真誠，來源于他對生命的尊重。畫家是在用生命繪畫，用靈魂的色彩在繁衍繪畫的生命。嵩平的繪畫領域還很寬廣，還有許多深度的繪畫語言有待他去探索、創意。相信這位真誠而激情畫家的高峰期會如期而至。這不需要預言，因為心靈抵達的地方，一位畫壇巨匠的身影已經站立在那里。
張嵩平作品·魚樂圖 39 x 68 cm
張嵩平作品·秋嶺飛瀑 47 x 67 cm
張嵩平作品·清江飛鶴圖 32 x 66 cm
張嵩平作品·九寨溝印象之三 44 x 67 cm
張嵩平作品·九寨溝印象之一 40 x 51 cm
